OCTUVRE OCTUVRE es el proyecto en solitario de Juan Casamayor. Creador asturiano que se inicia en los sonidos industriales allá por el año 2007, época en la que conforma el dúo de synth experimental Suit Tiger. En 2016 publica su primer LP, "Distancias", editado por el sello madrileño Contubernio Records. En agosto de 2019, Casamayor presenta su EP "Viento" (Contubernio Records). Este 2022 Octuvre otea un nuevo horizonte, donde presentará nuevo trabajo con el sello ferrolano "Ferror Records" con un synth pop renovado sin dejar de lado su esencia.

Vuelven Fabes de Mayo con su folk mágico instrumental. Para los que no los conocen todavía, una de esas bandas folk capaces de producir ensimismamiento profundo, evocaciones de tierras lejanas con parajes verdosos, secretos milenarios y criaturas mágicas. Reaparecen armados con ukeleles, xilófono, acordeón, contrabajo y violoncello.

FER ESPINA & THE RIDERS Fer Espina & The Riders es una banda de Rock con temas propios formada por un trío de músicos ampliamente experimentados en la escena musical tanto asturiana como a nivel nacional e internacional. Sus miembros son Alejandro Blanco en la batería (con larga experiencia en Igor Paskual, Real Straits, etc), Dany León a la guitarra (La Destilería, Avalanch…), y Fer Espina a la voz y bajo (Fran Juesas, Paula Rojo, Los Tríceps, El Malo…).

VALTIALA De las cenizas del modpunk de Stanley Road nace esta banda poppie que muerde indie y atmósferas shoegaze a golpe de sintetizadores. Demasiadas etiquetas, en el fondo todo es mentira, Valtiala suena a su mundo y punto, sin adornos ni equipaje. Aunque las letras de las canciones están escritas en castellano, esta banda asturiana lleva como bandera la lengua romance de su tierra. Valtiala deriva de la palabra asturiana valtiar, que quiere decir derribar, y es de ahí de donde nacen de la intención de salir de la rutina del underground acomodado y sin riesgo con el objetivo de llegar a un espacio propio, por inseguro que se presente. Sabino López (voz y bajo) y Pablo Álvarez, batería, dan una vuelta más de tuerca a su trayectoria como primigenios de Stanley Road, grupo underground perteneciente a la escena mod de los 2000/10 y que sirvió de punto de partida para este camino que ya lleva recorrido de más de 15 años de experiencia en los escenarios. En este nuevo tramo del viaje Sabo y Piedra son acompañados por: Guzmán Gancedo de Helltrip a la guitarra, y Silvia Huerga de Fantástico Mundo de Mierda como voz , al teclado, los sintetizadores y la guitarra. Hablan de emociones nacidas de lo cotidiano, de eso en lo que todos y todas estamos pero que no tiene voz, seguro hablan de ti.  

EL MALO ’Llegó Godot’ (2022) es el debut en solitario de EL MALO, álter ego de Emilio Fidalgo, músico asturiano de dilatada trayectoria. El disco contiene diez canciones en los que de manera absolutamente personal, y sin prejuicios musicales, se narran historias “malvadas”, noctámbulas y no exentas de crítica social. La grabación se llevó a cabo a lo largo de dos años en diversos estudios y con músicos de la región que han tocado en grupos de rock como: Ilegales, Los Locos, Los DelTonos, El bueno, el feo y el malo o Los Ruidos.  

CHOUK BWA & THE ÅNGSTROMERS Chouk Bwa es una banda de mizik rasin - música de raíz en creole -, estilo que se desarrolló en Haití a partir de 1987, tras el derrocamiento del régimen de Jean-Claude Duvalier, y que mezclaba cantos, ritmos e instrumentos de la tradición vudú con los patrones del rock and roll y una mirada musical, política y socialmente progresista. Tres percusionistas y dos bailarinas bajo la batuta del compositor Jean Claude 'Sambaton' Dorvil a la voz y fer, una barra/campana de hierro que anuncia los diferentes ritmos para convocar a los espíritus, asistidos por Gomez 'Djopipi' Henris. Chouk Bwa muestran la profunda herencia africana de Haití, separada de África y secretamente re-ubicada en otro lugar. Sus miembros hablan de su tierra, una nación que ha vivido tiempos durísimos y aún así mantiene un incansable espíritu y fuerza a través de su cultura. Su música habla sobre la vida y la autenticidad - 'cualquiera de nosotros podría haber muerto durante el conciertos y lo hubiéramos considerado un final perfecto para una vida bien disfrutada' Jim Morekis -.  

VIERNES 5 MAUSOLEO - SOFIA - SOMOS LA HERENCIA - VIUDA SÁBADO 6 CUCHILLO DE FUEGO - IGOR - SANTA COMPANHA - LOS YOLOS A PARTIR DE LAS 20:00 Entrada libre   CUCHILLO DE FUEGO Cuchillo de Fuego se mueven en parámetros musicales cercanos al hardcore en cuanto a su rabiosa base guitarrera de aliento punk y textura noise/post-hardcore (leáse Melvins, Jesus Lizard…). En el caso del cuarteto pontevedrés su propuesta se condensa en temas de menor duración, afilados, duros y densos como el sílex y envueltos en unas letras incendiarias, lúcidas y también divertidísimas, escritas sobre papel de lija.     IGOR Desde su primera demo “Walk the night” (Contubernio Records, 2015), con ese aire de música disco para zombis, demostró que su cara musical podía ser aún más ponzoñosa. IGOR se atreve con todo, desde los guiños a los cómics pulp, al cine giallo, a las historias de posesiones diabólicas y a toda la subcultura del terror deliciosamente plasmada en “Criaturas De Medianoche”. Va mucho más allá. En Dark Entries matarían por publicar la explosiva mezcla de experimentación electrónica, ritmos profundos, texturas analógicas, aliento lascivo y acabado gloriosamente hortera. Pero no, lo publicamos aquí, y estamos encantados.     MAUSOLEO Mausoleo son un trío valenciano de esencia post-punk emocional, con una contundencia sonora y unas melodías progresivas que sudan nervio. Después de la excelente acogida por parte del público y los medios musicales de su EP “Extraño”, que pudieron enseñar en una extensa gira de presentación, en Marzo del 2020 la pandemia les lleva a pasar por el estudio Harrisound para grabar con Álex Román su primer LP, “Absolución” (Desorden Sonoro / Flexidiscos, 2020), en el que refuerzan aún más la contundencia sonora y el gusto por las melodías progresivas siempre acompañadas por la emocional lírica de la banda. Una maravillosa obra de post-punk rica en influencias pero con una personalidad única, difícil de encontrar ya no solo en bandas jóvenes, sino también en bandas consagradas.     SANTA COMPANHA “Andad de día, que la noche es mía”. Esa es la frase que se dice que repite la Compaña mientras vaga por los caminos. Apenas cumplidos los 20 años, Ares, Mateo, Elvira y Lucía han formado en Valencia este cuarteto de post-punk etéreo y melancólico. Perlas de pop brillante, embelesador, a la vez atmosférico y directo como una flecha, empapado de ecos del pasado desde el presente más radical, cargado de amaneceres sin dormir. En un mundo enterrado por la maleza de los siglos, Santa Companha nos transporta a duelos de guante blanco en los que todavía rigen normas caballerescas, y también a duelos por pérdidas íntimas, canalizados en melodías y lírica empañadas de colores en VHS y una bruma onírica que rechaza renunciar a la magia. La música de Santa Companha te invade poco a poco desde las profundidades de los bosques y, como la procesión de almas penitentes, te espera en el cruce de caminos para decirte “te toca a ti”.     SOFIA Sofia es [...]

PEAWEES La historia de The Peawees se remonta a La Spezia (Italia) allá por 1995, cuando se juntan 3 adolescentes y publican un album de debut, calramente influenciado por el punk rock. Desde entonces, la banda ha girado por USA, UK y Europa y han publicado discos en varios sellos de distintas partes del mundo. The Peawees son considerados en la actualidad uno de los mejores grupos de la escena europea del rock ‘n’ roll. Llevan activos más de 25 años en los cuales no han cesado de contaminar su sonido con el mejor punk, rock n roll, garage, rock, soul y rhythm 'n' blues.     TIBURONA Tiburona nos invita a un baño en los mares del sonido salvaje. Así que sacude tu cuerpo y comienza a bailar el escuale con Laura, Rita y Supercarmen. Las sirenas del Manzanares nos ofrecen sus nuevos cantos, con los que desearás tener branquias para no salir de sus corrientes, donde se encuentran los aromas sesenteros con la contundencia, bien dosificada, del punk latinoamericano y la urgencia del garage. Pero no todo es paz y armonía en los dominios de Tiburona. Porque no dudan en enseñar los colmillos a quienes dan opiniones no pedidas; en mandar a paseo a los vendehumos o señalar a las futuras víctimas de un amor prohibido. Y en un ejercicio de civismo y buenas prácticas, también nos advierten de la presencia de los depredadores que acechan detrás de una ventanilla.  

Mad Rovers han tenido las cosas claras desde el primer momento: hacer las mejores canciones de rock posibles, sin pensar demasiado en etiquetas o limitaciones estilísticas. Algunos hablan acerca de Hard rock, rock progresivo, blues rock, retro rock... Y aunque el cuarteto reconoce a Rush, Black Sabbath, Jeff Buckley, Gov't Mule, Led Zeppelin, Mr Big, Porcupine Tree, Flying Colors o The Cult como algunas de las influencias básicas de su sonido, no cabe duda de que rascando un poco más allá de la superficie, el oyente más atento encontrará referencias a muchas otras formaciones del rock anglosajón de las últimas cinco décadas. Un cocktail que, cogiendo de aquí y allí, da lugar a una mezcla personal y muy poco habitual en la gastada y autocomplaciente escena rockera española.  

CACHITO TURULO Bajo el sugerente nombre de Cachito Turulo se esconde Ernesto Avelino, mitad de los ya legendarios Fasenuova y uno de los artistas más inquietos de la región. El mierense recorrió con su dúo electrónico los escenarios de media Europa, convirtiéndose en referente internacional del industrial y el EBM. Su nueva evolución artística, aún inédita, promete un sonido futurista y sórdido, heredero del footwork y del drill y emparentado con los sonidos electrónicos más vanguardistas. Energía festiva y salvaje, historias callejeras y nocturnidad desplegadas a través de ritmos frenéticos y sintetizadores abrasivos.

BLOWFUSE Daily Ritual (2019) es el tercer álbum de estudio de Blowfuse. Este álbum de 11 pistas es un viaje mental inestable e intenso, una voz interior que grita: 'sigue luchando'. Presentaron el disco con una extensa gira por España, Europa y Japón, junto con festivales en Portugal y España. Con dos álbumes de estudio y cientos de espectáculos y festivales por toda Europa, Blowfuse se ha convertido en un gran referente en la escena del rock underground y está empezando a construir una legión de fans en todo el mundo.